私は絵を描けません。棒人間ですら難しいです。しかし、私は制作するすべてのビデオのストーリーボードを作成しており、それは私の制作品質に対する最大の改善です。ストーリーボーディングはアートについてではなく、録画を開始する前にショットを考えることです。
ストーリーボーディングが重要な理由（シンプルなビデオでも）
ストーリーボードなしでは、2つの問題が発生します。必要なショットを忘れてしまい、使用しない映像を撮影します。どちらも時間の無駄です。10分間のストーリーボードセッションは、2時間以上の撮影と編集を節約します。
YouTubeのクリエイターアカデミーによると、撮影前に視覚コンテンツを計画するクリエイターは、かなり高い視聴者保持率を報告しています。視覚的なバラエティは視聴者を引きつけます。
最小限のストーリーボード
12パネルの漫画ストリップは必要ありません。ほとんどのビデオでは、ショットごとに4つのものが必要です：
- ショットタイプ — クローズアップ、ミディアム、ワイド、画面録画、Bロール
- 何が起こるか — 「Xについてカメラに話している」または「機能Yのデモ」
- 時間の長さ — おおよその時間。「10秒」または「30秒」
- オーディオ — ボイスオーバー、カメラの前でのスピーチ、音楽のみ、効果音
4つの列。これをスプレッドシート、付箋、またはスクリプトやトピックから構造化されたショットリストを生成するAIストーリーボードメーカーを使って行うことができます。
ショットのバラエティ：視聴可能なビデオの秘訣
アマチュアのビデオが退屈に感じる理由はコンテンツではなく、同じカメラアングルが10分間続くことです。プロのビデオは、3〜5秒ごとにカットします。複数のカメラは必要ありません; 複数のショットタイプが必要です：
- トーキングヘッド — あなたの主要な配信。ミディアムショット、アイレベル。
- クローズアップ — 強調するために。近づく、タイトなフレーミング。
- 画面録画 — デモ、チュートリアル、証拠を示すために。
- Bロール — 補足映像。製品ショット、ロケーションショット、ストック映像。
- 画面上のテキスト — 要点、統計、引用。言っていることを強化します。
異なるビデオタイプのためのストーリーボーディング
チュートリアル： 各ステップを別々のパネルとしてストーリーボードします。画面上に何があり、何を言っているかを含めてください。重要なUI要素にズームインする場所をマークします。
レビュー： アンボックスショット、機能デモ、比較ショット、結論の配信を計画します。視覚的な進行は物語の弧と一致するべきです。
ブログ： より自由なストーリーボーディング。捉えたい重要な瞬間と場所の間のトランジションをリストアップします。自発性の余地を残しますが、構造は持ってください。
短編： すべての秒が重要です。フレームごとにストーリーボードします。60秒のビデオには15〜20回のショット変更があるかもしれません。
編集が簡単になる
あなたのストーリーボードは編集のロードマップになります。